10/15/2011 Sat 15:00-17:00
DaXiang Bar (60 FangQing St., Gaoxing District, Chengdu)
何谓“诗性影像” 它不同于实验影像、纪录片。 看到的，往往不如感受到的。所以，我提出“氛围摄影”这个偏重感觉的制作概念。出于个人习惯，佐以适当文学性，绘画性，排斥了局限叙事，力求作品直接以影像的本质形式产生力量。此类影像必须是基于自由的，诗性的，被感受，被影响，具有强大渗透心绪功能的画面作品。 一分钟影像系列是我看到的，往往不如感受到的。此类影像必须是基于自由的，诗性的，被感受，被影响，具有强大渗透心绪功能的画面作品。一分钟影像系列是我对这个概念进行的探索和推进。日本摄影师荒木经惟说：“写真不是拍事，是拍情。”我以为，情可以不借助故事，情节等等外力，发自媒介本身。影像像一个框子，无论所辖内容为何，它都得保持相当好的质地。我这样就理解一个影像作品，感动你的，绝不应该仅是画面中的人物和其他的什么……只靠影像这个媒介，你就应该展现出一种如诗的气质。
影片简介及放映流程
第一部分：回顾
1、《湖畔公路》 时长：30MIN （黑白默片）
“一部离开语言的作品，由一条公路展开回想，将细碎的记忆符合拼贴成一个独立的断章。在作家的镜头之下，这部作品更像一种黑白的心境，没有结论也没有疑虑，利用剧情式的外貌拒绝剧情。来自作家视野的荧幕素描，结构简洁、词韵无限。有时候，实验电影就是用简单线条勾勒出的一支短诗。” ——第二届国际青年艺术节评委会
导演阐述：
阐述一：这是一个关于故乡的故事。可是故事中并未出现故乡。这是一种记录，记录着故乡行将消失的那种情绪。公路以前并不存在。现在，出现了，以后必将成为别的什么样子。公路于我们会越来越陌生。也许，再次从公路上经过。你才会和我一样发现。这里还没来得及消逝得一干二净，已被人又遗忘了一次……
阐述二：我的故乡行将失去面目。有时，我觉得内心感情也如此。片中的两人是自己的一种情绪分裂。他们从开始单向的守望，经历摩擦，最后携手一同消失于湖畔的风声中。其实是自己与自己重合。镜头里的公路两边都是无限延伸的。这样，就可以在无形中形成一个圆。开始即结束，以凝固的方式表达情绪的流动。我必须强调这是一个关于故乡的故事。两边的路究竟通往何方？故事中的人物将会发生什么，在我们看不到的路上？沉默是最好的传达语言背后东西的方式。
荣誉：
2008年、2009年度“现象网”双年度最受关注的独立电影之一
第二届国际青年艺术节实验电影单元展映
捷克蒙特卡利电影节最佳视觉效果
《变调》时长：19MIN （黑白）
导演阐述：
苏联导演谢尔盖.帕拉赞洛夫说：“最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。”这个短片，从室内的沉闷出发，除了自然声、必要的音乐，几乎无对白，无声无息的日常如何变调到一条水渠的偶然？其中藏匿着我个人的某种实践心理。我的希望是无论你看到的是什么，都始终笼罩一种沉迷。一个男人、一个他幻觉中的女人，则构成“主音”。当这两个“主音”被放置到不同的场景，自然产生失衡。这些被忽略的东西的作用，若被无限放大，我觉得变调就会以奇妙的方式展开下去。第一部短片，我关心内在的，状态的。这一部，我则关心速度，失衡。很多事情的发展不是匀速的。从急速始，未必会平静地全身而退。整个生活会携卷着你前进。当然，片中需要和大家探讨的是沉闷，这是生活；速度导致令人措手不及的趋势，这也不是别的，也是生活……我们在变调中，生命更不是一个曲终人散的结构。短片可以说成幻觉与真实不断接近与远离的过程。暗含一种关于偶然性的变化率。从平淡的日常进入叙述，日常是琐碎的，我们需要沉闷、需要更多的无言才能面对。是一个什么原因，令速度加快，形成追逐？
荣誉：
首尔短片影像周邀请展“特别推荐”单元
《抵达》 时长22MIN （黑白）
导演阐述：
我用三年时间对故乡马州进行了一次个人意义上的命名。无论到何时，我都愿将之称为我的故乡三部曲。《湖畔公路》是深埋在我记忆中的故乡。它让我静如处子、澄明以对。《变调》讲自己此刻的状态。它让我迷乱，让我失衡。我却通过影像获得了一直寻觅未果的调性。《抵达》是一种对未来的虚构语态。从一个女人的虚构抵达另一个女人的现实……三部现实中的短片、三段情感上的位移、三场暧昧不清的爱恨。
荣誉：
日本数字video大赏“推介新导演”
第二部分：展望
2011年实验录像作品(每部片长约一分钟)
《秘密之旅》
《枪、开灯的人以及凶手》
《黑夜的终止》
《一个雨夜》
《明暗》
《对盛夏的另一次曲解》
导演简介 唐棣，导演、作家，提出“氛围摄影”概念。有小说、诗歌作品发表于传统文学纸媒。2008年起开始电影编导工作。电影代表作有短片集“故乡三部曲”，及纪录片《成为这片废墟的记忆》、《迷宫》等，被媒体誉为国内诗性影像重要实践人物。
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